La historia de la música
es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura
conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia
de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita,
como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la
expresión «historia de la música» para referirse a la historia de la
música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya
estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión
del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.
Música en la Prehistoria (50000 a. C.-5000 a. C.)
Danza de Cogul (provincia de Lérida). En esta pintura rupestre
varias mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos
asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas
las culturas prehistóricas.
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la
música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban
su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo
sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad
supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los
rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la
separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de
vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia
voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos,
cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En la prehistoria
aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está
basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los
animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su
propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo
cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos
podemos clasificarlos en:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos
que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana
tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por
vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es
la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.
Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)
Antiguo Egipto y Mesopotamia
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo
utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con
instrumentario rico y variado; algunos de los más representativos son el
arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de
viento. En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran
prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto sino
también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa
es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia. La expresión
musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical
occidental.
Antigua Grecia
Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indogriega. Era habitual encontrar a un músico tocando una siringa o similar.
Ancient Oriental Museum de Tokio.
En la Antigua Grecia,
la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban,
dada su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia
o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus
músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha
importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello está muy
relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos
que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y
guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue
entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera «una medicina para el alma», y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompañados de danzas, y el aulós, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la música y la poesía.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós, la siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.
Antigua Roma
Euterpe con una flauta.
Sarcófago de las musas. Museo del Louvre, en París.
Roma conquistó Grecia, pero la cultura de esta era muy importante, y
aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música
griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su
estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas.
Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes
humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de
una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los
ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la
tibia (una especie de
aulós). Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó
histriones que significa
bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que
enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las
aportaciones de Siria, Egipto y las que provenían de la Península
Ibérica, actual España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina.
La música en la China Antigua: simbología y textura en la música tradicional china
Representación de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la música tradicional china.
Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en
máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado
especial. Aún hoy la música China está impregnada de la tradición
secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas
del mundo.
En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental
anexo a todas las representaciones. Los parámetros a la hora de elegir
los repertorios siempre han sido concordantes con la búsqueda de la
armonía social dentro del contexto histórico de cada momento, con su
estética correspondiente.
Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera empírica, sin necesidad de fengs
humanos ni mitológicos. Como cosa natural debieron haber relacionado
las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en
estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la
relación 3:2, dado que esta tenía para ellos un valor simbólico.
Armonizar el cielo con la tierra.
Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se
vale una música, la altura y distancia de sonidos musicales entre sí".
Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco más chica que la
que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cíclico, porque
el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando
por una constante matemática en las longitudes de los tubos que integran
el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa
al ascender y de cuarta justa al descender.
Representación de una cadencia típica en la música china.
La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la
quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado,
correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendrá una quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 también se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendrá una quinta justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido está muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relación doble corresponde a la octava.
Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5.
Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos
tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual
se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razón
1:2 nunca equivale a la ecuación 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala
dodecafónica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se
adopten, las fracciones se hacen cada vez más complicadas e
irreductibles a números enteros. Si otorgamos el número ochenta y uno al
huang-chung y le aplicamos el principio cíclico (2/3-4/3) al
llegar al sexto lu comienzan números con fracciones, y cada vez se hacen
más complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.
Descubre cuál es el verdadero origen de la música
Es difícil precisar con exactitud el
origen de la música
y enmarcarlo en una época precisa de la historia. Sin embargo, se
conoce que desde la Prehistoria los hombres usaron diferentes objetos
para emitir sonidos. Sin embargo, como el objetivo de esta actividad era
comunicarse entre sí o simplemente replicar los sonidos que escuchaban
en la naturaleza,
no se puede hablar de música en el sentido más estricto del término.
El
origen de la música,
entendida como la creación de sonidos complejos, tuvo que esperar un
poco más. Muchos investigadores coinciden en que el término “música”
deriva del vocablo griego “musa”, las famosas deidades de la mitología
griega y romana que tenían la capacidad de inspirar a los hombres dedicados a las artes.
